Bertrand Lavier

L’art de Bertrand Lavier semble se constituer « a priori » de gestes. Des gestes qui semblent d’abord toucher aux principes fondamentaux de l’art, des gestes dont le pouvoir d’attraction quasi déconcertant semble tenir à une simplicité radicale. Il crée, suivant un mode subversif et ironique, des rencontres inattendues, parfois incongrues. En plaçant dans un environnement socialement identifié comme lieu d’exposition d’œuvres d’art des objets empruntés à la vie courante, Bertrand Lavier prête une grande attention à la dénomination des choses et à leurs fines discriminations. Il interroge le statut des objets et défend la notion d’œuvre en s’attachant à la production d’objets-signes, à la fois porteurs de qualités visuelles immédiates et jeteurs de trouble sur leur propre statut. Sur des opérations préalables de sélection, de découpage et de prélèvement, il greffe toute une pratique du décalage et de la perturbation sémiotique ; le sublime n’étant pas dans la démesure mais dans le « différentiel », c’est-à-dire dans l’extrême minceur de ces manipulations. Midi Libre, réalisée en 2000, est la reproduction d’un article paru dans le quotidien régional du même nom sur l’exposition « Négociations » organisée par Nicolas Bourriaud et Bernard Marcadé au Centre Régional d’Art Contemporain de Sète. Négociation du pouvoir marchand, négociation de l’image, négociation du langage, l’exposition réunissait une vingtaine d’artistes autour des liens entre art et commerce. L’ambiguïté du travail de l’artiste dont la réalisation oscille entre l’état d’objet et le statut d’œuvre, la mauvaise réputation de l’artiste contemporain, l’émancipation de l’art, autant de thèmes de négociations faisant écho à la démarche à la fois familière et singulière de Bertrand Lavier. Midi Libre, entre peinture et sculpture, repose sur une manipulation fragile, un déplacement de support, une alternance entre exposition et oeuvre d’art.

Bertrand Lavier sol
	Vues de l'exposition
	Sophie Calle